“史诗”、“大片”、“超强CG动画”《贝奥武夫》(Beowulf)的热浪不知道是否早已平息（也可能就根本没掀起过），这部在情节上遭到评论集体炮轰的影片似乎没有因为它的技术给人们留下多少难以磨灭的印象。最近我入手了DVD，把正片撂一边先狂看了一通花絮。其实到写这片文章的时候我还没看正片呢，不过绝不是因为qiaoka和manitou俩人把我说服了（当然我也完全相信他们俩对这部电影的判断），呵呵。花絮里面展示了很多Doug Chiang绘制的概念设计图。Doug Chiang，名字搁中文说估计是“陈东”，乃《贝奥武夫》一片的production designer。这个所谓的“制作设计”在电影制作流程里可是个重要的角色，尤其在这种视觉效果大片里。通俗的说，production designer就是统领全片大到背景、小到道具设计的人。他的审美眼光会直接影响到一部电影呈现出来的美术效果。今年奥斯卡终身成就奖就颁给和希区柯克多次合作的production designer——Robert F. Boyle。似乎扯远了，好把话题拉回来。我在看了“陈东”（我高中班主任就叫这名真的）的概念设计图后，兴起地翻出Cinefex底112期，详细地把JodyDuncan撰写的文章Beowulf:All The Way读了一遍，竟获得了意外的收获。且听我道来。

首先，这片子备受争议的一点，即动画人物和他们的动捕演员在相貌上几乎丝毫不差（当然，安杰丽娜-朱莉是没有尾巴的，且其身材是否如片中所示也值得怀疑）， 其实并非导演初衷！这可是个大意外。“陈东”最初的人物设计还是比较夸张的，不是说大鼻子大眼的夸张，而是说比较接近欧美动画那个“范儿”。建模师也按照原始造型建模了，绑定设置啥的都弄好了。一把演员动作弄进来，坏了，效果不好。原来这些“夸张”的角色做起真人的动作来看上去总是不够到位。这也是为什么角色动画师那么关键，为什么迪斯尼发展出来的传统动画理论如此重要的原因（manitou你一定在猛点头吧！）。但是这片就是要表现生动的真人动作嘛，一切只好为此服务，然后模型就越来越接近真人，最后干脆直接依葫芦画瓢了。搞了半天是不得已而为之，说起来招致非议还真有点委屈。从我个人看DVD里“陈东”的概念设计的感觉来看，整体的基调和最后的成片还是有不少差别，“陈东”绘制的beowulf充满奇幻色彩，颜色鲜明，而成片色调偏冷暗，似乎强调电影质感。估计这个差异也是出自同样的原因吧，光人像真人不够，整个环境也要像真的啊。

第二点意外之处是技术上的，其理由也是基于上述对真实的追求。本片特效总监Jerome Chen高呼” 细节，细节，细节！”。试问各位，角色动作里什么细节最重要？好我自问自答，眼神！眼神的变化最能给角色灵魂，然而它又是最难以拿捏的东西。因此才会出现NFB动画Madame Putli Tutli中以真人眼睛匹配假木偶的壮举(其实我们的好朋友Enid早在上学时玩过这招了) 。但是纵使动捕再精确，还是无法在演员眼部周围摆到足够多的定位点，从而也就无法捕捉足够的眼部信息。怎么办？Jerome Chen把医学上的技术搬来做支援——Electrography （简称EOG，也有称Electromyography）,中文说法很气派叫“肌动电流描记术”。这种技术经常被用来监测人睡眠时的眼部运动活动，大致原理就是通过电极接受肌肉运动产生的电信号。通过EOG，《贝奥武夫》中角色的眼睛才达到现有的真实度。不知道这是否是这种技术首次在电影中的应用。

说到这里差不多了，如果我看完本片后还有什么心得体会再向大家汇报。